L'analyse de l'acteur
La fonction de l'acteur
L'interprétation
- Une interprétation physique (du personnage).
- Une interprétation intellectuelle (du personnage, de ses rapports…).
L'incarnation
Choisir le rapport entre le corps de l'acteur et son personnage.
Les possibilités du corps
- Le corps comme support :
- aux signes d'identité sociale ;
- aux signes d'identité psychologique ;
- aux signes typologiques.
- Le corps comme silhouette, enveloppe (un principe absolu chez Charlot, par ex.)
- Le corps comme objet :
- de désir ;
- d'exposition.
Le découpage classique fait du spectateur un voyeur. [Laura Mulvey]
Bibliographie sélective
Sur la vision, les sens
- ELSAESSER, Thomas. Le Cinéma et les sens, PU Rennes, 2011.
Sur l'acteur
- NACACHE, Jacqueline. L'Acteur de cinéma, Nathan, 2003.
- MOULLET, Luc. Politique de l'acteur, Édition Cahiers du cinéma, 1999.
- AMIEL, Vincent ; NACACHE, Jacqueline ; SELLIER, Geneviève ; VIVIANI, Christian (dir.). L'Acteur de cinéma : approches plurielles, PUR, 2005.
La pensée du cinéma comme trace
Principe
- Enregistrement de la vie par la caméra (acte conscient ou non).
- Impression par l'acteur :
- d'une trace intime ;
- de la trace d'une époque.
Une valeur d'indice.
- Indice
- Signe qui est la trace de la chose signifiée. [Charles S. Peirce]
Pistes possibles
- André Bazin
- Siegfried Kracauer
Exemples
Ingrid Bergman chez Roberto Rossellini
Ce n'est plus un personnage, c'est une actrice prise dans un récit.
Il y a décalage.
Harriet Andersson chez Ingmar Bergman
Dans Un été avec Monika, Suède, 1953.
Bergman est l'amant d'Andersson à l'époque du film. Ce n'est plus le corps du personnage qui est montré, mais le corps de l'actrice.
La conception subjective du corps
Ce n'est pas le corps comme objet et support, c'est le corps comme sujet et moteur.
- Le corps suit une autre voie que le personnage (ex: Buster Keaton).
- Le corps est plus fort que le personnage (ex: John Cassavetes).
La conception subjective est liée à la notion de corporéité.
- Corporéité
- Un fait incontournable d'être au monde (avec l'affectivité). [Maurice Merleau-Ponty]
Travaux de et avec l'acteur
L'approche expressive
- intentionnalité
- expression / connotation
- objectivisation
Les premiers acteurs de composition
- Lon Chaney
- USA, 1883-1930
- Acteur de 1913 à 1930
- Grand innovateur du maquillage. 10 films avec Tod Browning.
- Charles Laughton
- USA, 1899-1962
- Acteur au cinéma de 1928 à 1962
- Réalisateur de La Nuit du chasseur (US, 1955)
- Physique ingrat.
- Rôles notables dans Les Révoltés du Bounty (Franck Lloyd, USA, 1935), Quasimodo (William Dieterle, USA, 1939).
Projection : Shadows
De Tom Forman (USA, 1922). Avec Lon CHANEY.
Rôle de composition basé sur :
- les trucages, le maquillage ;
- le travail physique.
L'Actors Studio
- Actor's studio
- École d'acteurs de New York, USA
- Fondée en 1947 par Elia Kazan, Cheryl Crawford, Robert Lewis and Anna Sokolow.
- Y ont travaillé Marlon Brando, Robert De Niro, Ben Gazzara, Dustin Hoffman, Harvey Keitel, Jack Nicholson, Al Pacino, Sean Penn, Eli Wallach…
- Utilisation de la méthode Stanislavski (surnommée « la Méthode »), méthode de la remémoration (ou mémoire affective).
- Constantin Stanislavski
- Russie, 1863-1938
- Comédien, metteur en scène, professeur d'art dramatique
- Auteur de La Formation de l'acteur (1936), La Construction du personnage (éd. 1961)
Autres exemples
Projection : Boudu sauvé des eaux
De Jean Renoir (France, 1932). Avec Michel Simon.
- Occupation de l'espace.
- Liberté :
- du corps ;
- du mouvement.
- Audace du travail d'acteur :
- Parler la bouche pleine ;
- Bafouiller ;
- Rouler des yeux (un détail ajouté par Simon).
- Michel Simon
- Suisse, 1895-1975
- Acteur au cinéma de 1924 à 1975
- Également acteur de théâtre. Auteur de La Formation de l'acteur (1936), La Construction du personnage (éd. 1961)
- Considéré comme un « monstre sacré »
- Physique ingrat, large éventail d'expressions faciales.
Projection : Ruby Gentry
De King Vidor (USA, 1952). Avec Jenifer Jones.
- Animalité du jeu.
- Sexualisation.
- Thème du chasseur et le la proie.
L'approche poétique
- Le résultat d'un travail :
- rythmique ;
- chorégraphique ;
- plastique.
- L'émotion est plus importante que l'expression.
- Le dessin du jeu d'acteur est plus importante que le dessein du jeu d'acteur.
Projection : Le Plaisir (épisode « La Maison Tellier »)
De Max Ophuls (France, 1952).
- Plastique impressionniste.
- État d'esprit des personnages traduit dans le pas du cheval.
Projection : Il était un père
Yasujirō OZU (Japon, 1942).
Pêcher devient un enjeu du rapport entre les personnages.
- Sans dialogue ;
- Sans effets de mise en scène ;
- Sans symbolique ;
- Neutralité du jeu.
Autre approche[1]
L'interprète participe à la transmission.
- Pas de neutralité.
- Pas d'intentionnalité uniquement.
Dominante chez Robert Bresson.
- La nature du « modèle » [BRESSON] est plus importante que le naturel recherché par l'interprète.
Bibliographie sélective
Sur la direction d'acteur
- STANISLAVSKI, Constantin. La Formation de l'acteur, Payot, 2011.
- BINH, N-T. La Direction d'acteur au cinéma, Études théâtrales #35, 2006.
Sur l'approche contextuelle de l'acteur
- BYER, Richard. Le Star system hollywoodien, L'Harmattan, 2004.
- GAUTEUR, Claude ; VINCENDEAU, Ginette. Gabin, anatomie d'un mythe, Nouveau Monde, 2006.
Notes et références
- ↑ Approche à nommer !