Le cinéma italien

Néoréalisme

• Comment montrer par l'image et l'action un désarroi intérieur ? (une question de cinéma)
• geste documentaire/vérisme

Roberto Rossellini

(1906-1977)

Allemagne année zéro (1948)

• Ruines citadines et idéologiques
• Parcours topographique :
  • vertical
  • horizontal
• Parcours intérieur
• Aspect science-fictionnel
• Reserrement progressif du cadre
• Rétrécissement progressif du mouvement

Federico Fellini

Federico Fellini (1920-1993)

1950-1956 : première période fellinienne

Assistant de Rossellini sur Rome, ville ouverte (1945) et Païsa (1946). Influence du néoréalisme sur ses premiers films.

L'art : le sujet de ses films, dominant dans l'existence, non détaché de la vie sociale

L'acteur Marcello Mastroiani (1924-1996) comme alter-ego

La Strada (1954)

• Oscar du meilleur film étranger
• Lion d'argent (festival de Venise)

• Musique : Nino Rota (assistant notoire)

Le traitement des personnages

• Zampano
  • Élément : la terre (serpent tatoué, chaînes)
  • Rapports aux autres : réifie les êtres (brutalité, commerce des êtres)
• Gelsomina (Giulietta Masina) (un Chaplin au féminin, Youri Deschamps)
  • Élément : le feu (qu'elle entretient)
  • Rapports aux autres : écrasée par Zampano, élevée par Il Matto
• Il Matto
  • Élément : l'air (funambule, les ailes d'ange, l'ange gardien)
  • Rapports aux autres : humanise les choses (parabole de la pierre)

Angélisation des personnages :

• courante chez Fellini
• italienneté

Antinomie totale de Zampano et Gelsomina. Onirisme de la rencontre Gelsomina et Il Matto.

La mise en scène

Personnages :

• aucune dimension sociale
• traitement comportementaliste (et non psychologique)
• opacité/distance dans les relations

Tragédie du langage :

• solitude
• incommunicabilité (sauf Il Matto, porteur du langage)
  • limite sociale
  • limite culturelle

Narration : adhésion du spectateur, car

• émotion
• simplicité du drame/linéarité

Un film qui avance plus qu'il ne progresse (Youri Deschamps)

Espace : la plage comme premier et dernier plan

Corps sans eau, terres sans âme : bien penser devant la mer. (proverbe méditerranéen)

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini (1922-1975)

Un auteur complet : scénariste puis réalisateur, journaliste, poète et dramaturge.

Une prose de combattant (Y. Deschamps) : engagement marxiste (haine de la société de consommation), mysticisme, homme public

Une intégration du monde ouvrier : par le corps, par le langage. Défense du sud de l'Italie

Une hybridation de la culture haute et basse

Mamma Roma (1962)

• Une influence néo-réaliste
• Sexualisation des rapports mère/fils
• Homosexualisation du fils
• Jeux de mots :
  • "papa" = Pape / "pappa" = maquereau
  • "lupa" = louve (Rome) et prostituée

Séquence d'ouverture : mariage

rhétorique et poésie (Y. Deschamps)

Exposition des enjeux :

• dramatiques : le chant comme exposition des rapports
• dramaturgique : recomposition de la Cène

Séquence finale : regard sur le dôme d'église

• Référence à Rome, ville ouverte (1945)
• Relation avec le regard sur le cimetière (début)

Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni (1912-2007)

A débuté comme 1er assistant et scénariste durant la période néoréaliste : premiers films à tendance sociale mais pas politique, puis des thèmes affirmés (la difficulté du rapport homme/société, la dissolution de l'identité, les relations conjugales).

Considéré comme le fondateur de la modernité cinématographique : épure du style, temporalité étirée, évidement de l'action, absence de psychologie (un cinéma behavioriste, Deschamps)

Blow-up (1966)

En plein « swinging London » :

• psychédélisme
• effervescence générationnelle
• effervescence contre-culturelle

L'œuvre d'un œil avant d'être celle d'un cerveau (Deschamps)

• le film le moins intellectuel d'Antonioni
• formalisme puissant
• filmage centré sur le protagoniste

Personnage

Personnage principal

• joué par D. Hemmings
• influencé par le photographe D. BAILEY
• inexpressif
• regard puissant, très ouvert (un « Homme-oeil »)

Les personnages n'ont :

• rien à dire (mutisme)
• rien à voir (image vide)
• rien à savoir (irrésolution / insignifiance)

Structure

Première partie : couleurs ternes et monochromes, neutralité du personnage.

Deuxième partie : réactivation de la couleur (notamment le vert), engagement. Investissement dans l'image, mais plus il y a agrandissement ("blow up") des photos, plus il y a abstraction (une image dans l'image, et ainsi de suite).

Séquence finale : le personnage ne sait plus faire de distinction entre réel et imaginaire.

Conséquence

• Explosion de la société de l'image :
  • influence du film de l'assassinat de Kennedy] (A. ZAPRUDER, 1963)
  • l'image n'est pas la connaissance (aucun intérêt informatif)
• Un film du signe (très ancré fin 60/début 70)
• De la maîtrise de l'image, à l'image qui maîtrise (la domination de l'objet)
• Quête de l'image :
  1. quête intérieur (enjeu moral)
  2. quête de survie du sujet (enjeu social)