Le réalisme poétique
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Principe
Le « réalisme poétique » est une formule imaginée par Jean Renoir. Il est issu de deux tendances profondes :
- Réalisme social (tendance Lumière)
- Poésie et stylisation (tendance Méliès)
Le maître du réalisme poétique est Marcel Carné.
Thématiques
- tendance à la crise
- pessimisme
- noirceur
- frustration
Forme
- décors sombres et sophistiqués
- scénarios élaborés (mots d'auteur, répliques célèbres)
- poésie atténuant la noirceur du réalisme
De nombreuses innovations techniques et dramatiques
L'apport d'une compétence spectatorielle
- flashback (contr. : flash-forward)
- ellipses narratives (notamment dans Le Jour se lève, Marcel Carné, 1939)
Les postes principaux sur un film.
- scénariste et dialoguiste (ex: Henri Janson, Charles Spaak, Jacques Prévert, Jean Aurenche et Pierre Bost…)
- Réalisateur (chef d'équipe)
- Chef opérateur (c'est-à-dire, la lumière) (ex: Boris Kaufman, Eugen Schufftan, Christian Matras, Henri Alekan…)
- Décorateur (Alexandre Trauner, Lazare Meerson…)
- Compositeur (grande importance) (ex: Joseph Kosma…)
Marcel Carné + Jacques Prévert + Alexandre Trauner = équipe réputée.
Films importants
- Pépé le Moko (Jean Duvivier, 1937)
- Quai des Brumes (Marcel Carné, 1938)
- La Bête humaine (Jean Renoir, 1938)
- Le Jour se lève (René Clair, 1939)
- Les Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945)